سبک های نقاشی

بزرگنمایی تصویر

سبک های نقاشی

سبک نقاشی رئالیسم

رئالیسم (به معنی واقع‌گرایی) سبکی در نقاشی است که در اواسط قرن نوزدهم میلادی در فرانسه به عنوان واکنشی به نقاشی رمانتیسیسم و تاریخ آغاز شد. به نفع به تصویر کشیدن زندگی «واقعی»، نقاشان رئالیست از کارگران معمولی و افراد عادی در محیط‌های عادی به عنوان سوژه برای کارهای خود استفاده می‌کردند.

ویژگی‌های اصلی نقاشی رئالیسم:

• به تصویر کشیدن دقیق و بی‌طرفانه‌ی دنیای واقعی:نقاشان رئالیست سعی می‌کنند سوژه را بدون هیچ‌گونه اغراق یا ایده‌آل‌سازی به تصویر بکشند.
• تمرکز بر جزئیات:آنها به دقت جزئیات سوژه را به تصویر می‌کشند، از جمله بافت‌ها، رنگ‌ها و نورپردازی.
• استفاده از رنگ‌های واقعی:از رنگ‌هایی استفاده می‌کنند که در دنیای واقعی وجود دارد.
• به تصویر کشیدن موضوعات روزمره:برخلاف سبک‌های قبلی که به موضوعات اساطیری، تاریخی و مذهبی می‌پرداختند، نقاشان رئالیست به زندگی روزمره مردم عادی توجه می‌کنند.
• استفاده از پرسپکتیو خطی:برای ایجاد حس عمق و واقعیت در نقاشی از پرسپکتیو خطی استفاده می‌کنند.

برخی از مشهورترین نقاشان رئالیسم:

• گوستاو کوربه (فرانسه):از او به عنوان پدر نقاشی رئالیسم یاد می‌شود.
• ژان فرانسوا میله (فرانسه):معروف به نقاشی‌هایش از زندگی روستایی.
• ادوارد مانه (فرانسه):نقاشی‌های او به دلیل استفاده از رنگ‌های روشن و تخت و ترکیب‌بندی‌های غیرمعمول مشهور هستند.
• آنوره دومیه (فرانسه):معروف به کاریکاتورهای سیاسی و اجتماعی خود.
• ایلیا رپین (روسیه):معروف به نقاشی‌هایش از تاریخ روسیه.

تاثیر نقاشی رئالیسم:

نقاشی رئالیسم تأثیر عمیقی بر هنر مدرن گذاشت. این سبک راه را برای سایر جنبش‌های هنری مانند امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و کوبیسم هموار کرد.

امروزه، نقاشی رئالیسم هنوز هم طرفداران زیادی دارد و نقاشان بسیاری از این سبک برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند.

سبک نقاشی سورئالیسم

(به معنی فراواقع‌گرایی) جنبشی هنری-اجتماعی بنیادستیز در قرن بیستم بود که به دنبال کشف ذهن ناخودآگاه انسان به‌عنوان روشی برای خلق اثر هنری می‌گشت. این جنبش در دهه ۱۹۲۰ در پاریس آغاز شد و به سرعت به سراسر جهان گسترش یافت.

ویژگی‌های اصلی نقاشی سورئالیسم:

• استفاده از تصاویر غیرمنتظره و عجیب و غریب:نقاشان سورئالیست از رویاها، توهمات و ضمیر ناخودآگاه برای خلق تصاویر غیرمنتظره و عجیب و غریب استفاده می‌کنند.
• به کارگیری نمادها و استعاره‌ها:آثار سورئالیستی اغلب پر از نمادها و استعاراتی هستند که می‌توانند معانی مختلفی داشته باشند.
• تغییر شکل واقعیت:نقاشان سورئالیست قوانین فیزیک و واقعیت را نادیده می‌گیرند و اشیاء و موجودات را به شکل‌های عجیب و غریب در می‌آورند.
• استفاده از تکنیک‌های مختلف:از تکنیک‌های مختلف نقاشی مانند رنگ روغن، آبرنگ، کلاژ و … استفاده می‌کنند.

برخی از مشهورترین نقاشان سورئالیسم:

• سالوادور دالی (اسپانیا): معروف‌ترین نقاش سورئالیست که به خاطر نقاشی‌هایش از ذوب شدن ساعت‌ها و تصاویر عجیب و غریب مشهور است.
• رنه ماگریت (بلژیک): معروف به نقاشی‌هایش با لوله‌های دودکش و مردانی با کلاه شاپو.
• ایو تانگوی (فرانسه): معروف به نقاشی‌هایش از مناظر رویایی و سورئال.
• مکس ارنست (آلمان): معروف به نقاشی‌هایش از کلاژ و تصاویر عجیب و غریب.

فریدا کالو (مکزیک): معروف به خودنگاره‌هایش که درد و رنج او را به تصویر می‌کشند.

تاثیر نقاشی سورئالیسم:

سورئالیسم تأثیر عمیقی بر هنر، ادبیات و فرهنگ عامه داشته است. این جنبش به هنرمندان کمک کرد تا به کاوش در اعماق ذهن انسان بپردازند و به روش‌های جدیدی برای بیان خود دست پیدا کنند.

تا به امروز، سورئالیسم هنوز هم طرفداران زیادی دارد و نقاشان بسیاری از این سبک برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند.

سبک نقاشی پینترلی

سبکی از نقاشی است که بر روی ضربه‌های قلم‌مو، بافت رنگ و احساس کلی نقاشی تأکید دارد.

در این سبک، دقت و ظرافت در ترسیم جزئیات کم‌اهمیت‌تر است و تمرکز بیشتر بر روی انتقال حس و عاطفه و ایجاد فضایی جذاب و دیدنی است.

نقاشان پینترلی از ضربه‌های قلم‌مو به صورت آزادانه و رها استفاده می‌کنند و به جای تلاش برای صاف و یکدست نشان دادن سطح نقاشی، به دنبال ایجاد بافت و تنوع در رنگ و خطوط هستند.

این سبک معمولاً از رنگ‌های غنی و متنوع استفاده می‌کند و کنتراست بالا نیز در آن رایج است.

هدف از نقاشی پینترلی ایجاد اثری است که بیننده را مجذوب خود کند و احساسات و تجربیات نقاش را به او منتقل کند.

ویژگی‌های اصلی نقاشی پینترلی:

• استفاده از ضربه‌های قلم‌مو به صورت آزادانه و رها:نقاشان پینترلی از قلم‌مو به عنوان ابزاری برای انتقال احساسات و خلق بافت استفاده می‌کنند.
• تاکید بر بافت رنگ:در این سبک، بافت رنگ نقشی کلیدی در ایجاد حس و عاطفه دارد.
• استفاده از رنگ‌های غنی و متنوع:نقاشان پینترلی از طیف گسترده‌ای از رنگ‌ها استفاده می‌کنند تا احساسات و تجربیات خود را به تصویر بکشند.
• کنتراست بالا:استفاده از کنتراست بالا به ایجاد عمق و بعد در نقاشی کمک می‌کند.
• تمرکز بر احساس کلی نقاشی:در این سبک، دقت و ظرافت در ترسیم جزئیات کم‌اهمیت‌تر است و تمرکز بیشتر بر روی انتقال حس و عاطفه و ایجاد فضایی جذاب و دیدنی است.

برخی از نقاشان مشهور پینترلی:

• فرانسیسکو گویا (اسپانیا): معروف به نقاشی‌های پرشور و احساسی خود از جنگ و خشونت.
• ونسان و گوگ (هلند): معروف به استفاده از رنگ‌های جسورانه و ضربه‌های قلم‌مو پر انرژی.
• ادوارد مونک (نروژ): معروف به نقاشی‌های اکسپرسیونیستی خود که احساسات انسان را به تصویر می‌کشند.
• جکسون پولاک (آمریکا): معروف به نقاشی‌های آبستره خود که از تکنیک “اکسپرسینیسم انتزاعی” استفاده می‌کنند.
• دیوید هاکنی (انگلستان): معروف به نقاشی‌های پرتره و منظره خود که با استفاده از ضربه‌های قلم‌مو آزادانه و رنگ‌های روشن خلق شده‌اند.

تاثیر نقاشی پینترلی:

سبک نقاشی پینترلی تأثیر عمیقی بر هنر مدرن داشته است. این سبک به هنرمندان کمک کرده است تا به روش‌های جدیدی برای بیان احساسات و تجربیات خود دست پیدا کنند و محدودیت‌های واقع‌گرایی را پشت سر بگذارند.

تا به امروز، نقاشی پینترلی هنوز هم طرفداران زیادی دارد و نقاشان بسیاری از این سبک برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند.

سمیه شریعتی

• برای اطلاع از اخبار بیشتر می توانید به (dibagaran7.ir)مراجعه کنید.
• برای مطالعه مقاله های علمی و فرهنگی و هنری می توانیدبه (farhangsazan.com) مراجعه کنید.